最长的和最短的歌剧是什么?和音乐剧有什么区别?十二个问题距离歌剧不再遥远

驱动文化传媒 2019-10-30 06:25:17



文/林伯杰

来源:Muzik古典音乐杂志

Q 如何诠释歌剧?古典与浪漫甚至现代歌剧之差异?(网友Yu-Jyun Lin)

A:这位网友的提问,若是要自己唱歌剧,建议赶快找老师拜艺去;如果是问歌手如何诠释歌剧,我想最基本的音准、音色及技巧是一定要有的(这得靠先天的天赋以及后天的训练),再来就是所谓的“诠释功力”见真章!好的诠释,便是把感情“正确地”注入旋律中。举例来说, 有一首经典女高音咏叹调《我亲爱的爸爸》,歌词中,女孩希望老爸能够成全她和爱人在一起,唱出“如果不让我嫁给他,我要跳河自杀……” 我听过很多女高音将这首咏叹调诠释得梨花一支春带雨,似乎老爸若不答应,就真的要死给老爸看。然而这是出自于普契尼的喜歌剧《贾尼·斯基基》,带著撒娇意味的诠释可能更接近人物性格或者说作者的初衷。


经典女高音演唱普契尼咏叹调《我亲爱的爸爸》



《憨豆先生的假期》里面就有普契尼经典的《贾尼·斯基基》选段


Q 歌剧的定义为何?是不是只要 以歌曲来表现的戏剧,都可以归类为歌 剧?有无时间长短或其他的特殊要求或规 定?(网友蔡耀莹)︱请问歌剧的起源来 自哪裡呢?当初是怎麽发展起来的?(网友louisa)︱歌剧经历过几个时期?从前的 歌剧和近代的有什麽不同?(网友 Kath)︱歌剧算不算是当时的流行音乐 呢?它和轻歌剧、音乐剧的差别主要是组成结构,时间长短,或者只是时代的不同 呢?(网友小影)

A:说文解字:Opera是从拉丁字“Opus演变而来,意思就是作品; 中文翻译为“用歌曲串起来戏剧,简化成“歌剧二字。是故,像京剧英文翻成 “Beijing Opera”一个意思。 歌剧跟人类一样,也是慢慢进化而成。 根据学究的考据,第一出歌剧是意大利佛罗伦斯的作曲家佩里(J. Peri)于1597年所写的《Dafne》。接着歌剧这种艺术形式就迅速向外扩张,在德奥英法受到欢迎,又增添西班牙、俄罗斯、波西米亚等异国情调;历经了文艺复兴、巴洛克、古 典、浪漫、现代乐派,每个年代都有精彩的杰作,除了勃拉姆斯之外,几乎所有知名作曲家都写过歌剧,直到如今还是有很多作曲家在写。


Q 请问歌剧和音乐剧的差别和剧场之间的关系是如何比重和分别差异的?(网友Lillian Lu)

A:我经常应邀演讲,当问到观众朋友有没有看过歌剧?举手挺多的,若再问 “看过哪出歌剧?”,收到最多的答案竟然是《歌剧魅影》!然而《歌剧魅影》虽然包含着“歌剧”二字,却应该归类于 “音乐剧”,于是乎此刻就变得小尴尬, 我只好进行下面的解释:歌剧(Opera) 和音乐剧(Musical)都是用唱歌的方式在讲故事,最大的差别,还是在于歌唱的方式。一般来说,歌剧是用“正统”的声乐唱法所演唱的音乐戏剧。而音乐剧就随便多了,要用爵士乐、R&B、HipHop的方式唱的音乐剧大有所在,而且还可透过麦克风来演唱有无麦克风,正是此二者最简单的分类法。 


音乐剧《歌剧魅影》,可以看到演员带着的麦克风

Q 请问歌剧与音乐剧在挑剧本或选演员有何原则?一般音乐剧给我感觉较轻松、活泼的感觉,但歌剧则否?(网友 吴碧云)

A:歌剧其实也有很多是轻松活泼的, 只是由于剧中的笑点都已经过时,再加上很多声乐家并没有演戏的细胞,所以就算是喜歌剧,也常常被诠释得让人看了想哭。毕竟喜剧的故事题材多半反应着当时的时代背景,加上“幽默”这玩意也很难用音符呈现, 少见的特例则是意大利的罗西尼,我们很容易在他的旋律中感受到浓郁的欢乐氛围。

罗西尼《塞维利亚的理发师》

至于挑选演员方面,歌剧自然是以唱得好的歌手为先决条件,进而若能有演技则看戏不无聊,有幸是个帅哥或美女,那真是观众赚到了!音乐剧对演员的要求便 比较全面化,一位称职的音乐剧演员,要有基本的嗓音,还得能跳能演,即使不奢求各项都达一百分,但起码的标准也是要有的。(这也是为何“音乐剧“”}常常又称为“歌舞剧”。) 


《塞维利亚的理发师》剧照 意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧 11月10日&12日上演

Q 轻歌剧与歌舞剧有什麽不同? (网友玛丽官)歌剧跟轻歌剧有什麽不 一样?魔笛是哪一种?歌剧除了用意大利文还可以用其他语言吗?ex:德文(网友 daisukei)有些歌剧的演出方式和其他很不一样,像是魔笛就会唱唱演演,请问这 样还算是opera吗?opera究竟是怎么界定 的?(网友K)听说光是轻歌剧就有分法 式、意式、德式、英式……(跟coffee的种 类有得拼><),这些种类各有什麽特色?或差别呢?谢谢!(网友黄慧萍)

A:龙生九子, 四百年历史的歌剧也衍生出许多徒子徒孙,例如天才莫扎特的歌剧创作包办了三种类型:“严肃歌剧”(Opera Seria)如《伊多梅纽斯》(Idomeneo)、“喜歌剧”( Opera Buffa)如《费加罗的婚礼》,以 及“说唱剧”(Singspiel)如《魔笛》。



《费加罗的婚礼》序曲


此外在法国有讲究场面的“大歌剧”(Grand Opera)、英国因为本土需求产生的“民谣歌剧”( Ballad Opera)、还有德国的瓦格纳自创了“乐剧(”Musikdrama)……这些都可以统称为歌剧。


而轻歌剧(Operetta)可说是呼应达尔文“物竞天择的时代产物,原本歌剧主要是给王公贵族欣赏,到了十九世纪“美好时代”来临,中产阶级的掘起, 让歌剧的创作方向开始改变,在维也纳有小约翰·斯特劳斯《蝙蝠》,在巴黎有奥芬巴赫《天国与地狱》,在伦敦有沙利文 《日本天皇》⋯⋯等这类题材轻松、听起来惬意的轻歌剧代表作。


《费加罗的婚礼》二零一六年十二月十五、十七日摄于天津大剧院

Q 歌剧的长度一般为多久?(像早期的流行音乐,一分多钟就很长了,但现在,已经没有一分多钟这麽短的流行音乐了)最长的和最短的歌剧长度是?现在到底还有没有人在创作歌剧呢?(从前欧洲的流行娱乐是歌剧,现在应该变成流行乐和电影了)最长的和最短的歌剧长度是如何?(网友雀儿)︱歌剧是如何创作的?跟创作歌舞剧最大不同的地方是何处?现在还有有人在创作歌剧吗?有近期的歌剧吗?因为看歌剧好像都是穿著古装为主 , 也有现代的歌剧吗 ? ( 网 友 david1021)︱有中国的歌剧作家创作歌剧吗?歌剧可以用中文演唱吗?歌剧一般时间都要多长呢?有一定的长度吗?歌剧跟台剧不同之处除了用唱的之外,还有其他的区别吗?歌剧都要搭配交响乐吗?有搭其他音乐的歌剧吗?(网友ching2252)︱ 现在还有剧作家在写新的歌剧剧本?创作者是要同时会写音乐又会编剧的吗?(网 友Allen Lin)

A:一般歌剧的演出长度大概是两到三个小时左右,毕竟观众还有歌手也是要尿尿的,所以通常还会分为几幕演出。而德国作曲家瓦格纳野心很大(所以后来的希特勒很崇拜他),所以写了人类史上最长的歌剧:《尼伯龙根的指环》,总共约16个小时之久,必须分四晚演出。最短的歌剧则是由威尔斯作曲家雷诺(Peter Reynolds),他根据煮熟一个蛋的时间, 于1993年推出歌剧《时间之沙》(Sands of Time),只有3分34秒之久,但麻雀虽小五脏俱全,包含了序曲、合唱曲、咏叹调及宣叙调。最常被演出的歌剧,一般人印象是比才的《卡门》,不过美国斯坦福大学1994年发表的统计,普契尼的《托斯卡》才是最常演出的歌剧。 


《卡门》序曲

《卡门》剧照 罗马歌剧院歌剧 11月9日&11日上演

Q 请问歌剧算是“情溢乎辞”还是“辞溢乎情”?对于没钱买票听歌剧的人有何建言?(网友arcsincksc)

A:如果只想陈述“我爱你”三个字, 便要唱个五分钟之久,我想你一定能分辨出哪个溢乎哪个。尤其是咏叹调,可以说是剧情推进的杀手,想想某位王子正要扑倒公主时,结果走到舞台前,开始唱出他对她滔滔江水连绵不绝,如黄河犯滥一发不可收拾的爱慕之意,整个戏就停顿在那儿,但这却成为观众最爱的桥段(周星驰的台词灵感一定是从歌剧咏叹调得来的。)对于没钱买票听歌剧的人,你可以买DVD过干瘾,优点是能随时按暂停或快转。如果连买张DVD的钱都没有,你还可以连上网路,去YouTube 搜寻一下,里面有很多歌剧片段可供欣赏(只是多半是违法上传←整个唱片从业人员的版权观念又再度燃起!)。


Q 请问歌剧和音乐剧有何不同? 为何歌剧中的曲目也要分男女低中高音? 每次听歌剧的时候,总觉得演员兼歌者的身分很複杂,且唱歌的音调都很高,有震耳欲聋的感觉,哈哈∼∼(网友Flora)

A:当东西越来越专业,细项便越分越多,也有所谓的ISO认证,毕竟连猪肉有CAS认证嘛,人类的歌声在大约十七世纪便开始进行分工,高音就高达顶,低音便低到底,男高音、男中音、女高音、次女高音……等等的“声乐认证”于是诞生。这样也方便作曲家做角色分类,因此歌剧往往不约而同地,男高音就是英雄王子,女高音最常扮演公主美女;男中音较衰,不是演老爹便是坏蛋,女中音更惨,不是欧巴桑就是本剧从缺。当然也有难以分类的 crossover,例如《乡村骑士》女主角桑图扎,可由女高音或次女高音来演唱。至于人类的声音也不会因此被制约,例如多明戈是以男中音出道,可是后来却成为三 大男高音之一,而当年岁慢慢增加,他的声音开始厚重起来,又接演一些男中音角色,甚至捞过界当指挥家与剧院经理,成绩也算不错,此乃题外话。 


Q 歌剧一定都要唱得那么激昂吗?歌剧与歌唱的舞台剧有何不同之处? 唱歌剧的人一定得要受过声乐训练吗?(网友peter0208)很好奇歌剧是不是比较著重唱歌技巧?那音乐剧是不是跳舞的舞蹈元素较为多样?而且除了歌剧的唱歌 技巧以外,会比较有多元的音乐跟戏剧化 的元素?(网友没有名字的猫)

A:如果太阳剧团的演员们只是像模特儿那样很优雅地走台步,不知道还有什么好看的?同理可证,歌剧如果不唱得慷慨激昂,那还有啥乐趣?特别在古代,没有麦克风可以偷懒,面对一两千个观众,如何唱得够大声还能如泣如诉,若非经过专业的训练很难办到,所以“声乐”就慢慢变成一项专业的技巧,然后再发展成为一门博大精深的艺术。毕竟唱歌剧,既不是在浴室唱给自己爽,也不是在 KTV拿著麦克风扯嗓子唱(旁边的朋友却只顾著点歌与吃盐酥鸡),而是要面对付钱买票的观众,随时要有唱走音被嘘的风险,所以这行饭真的不好吃。 


Q 歌重要或是剧重要?若要择一,画面重要还是聆听重要?(网友林禹承)

A:其实硬要把“歌”与“剧”拆开看,就好像大毛二毛吵著问妈妈“你比较爱我还是弟弟?”一样让人心烦。毕竟歌剧是一种综合性的表演艺术,除了动听的音乐之外,还可以同时享受文学、戏剧、 舞蹈、绘画、服装、灯光⋯⋯等多重元素 如何融合在舞台上。所以,你舍得因为偏爱大毛而把二毛三毛四毛五毛丢到孤儿院吗? 即使,一出歌剧能够流传后世,主要决定在音乐好不好听,而非剧本写得好不好; 再加上,歌剧演出的机会较少, 所以大多数乐迷的欣赏经验偏重于“聆听唱片”,导致“歌”的比重远超过于“剧”。但想想歌剧唱来唱去就一个样, 但舞台上的场面调度却可千变万化,所以 我衷心呼吁,不要再听歌剧录音啦,找机会去看看歌剧表演! 


Q 歌剧大多都是意大利文且又是美声唱法∼很显然应该是会很难听懂台词意义,不知对于想接触歌剧的人应该如何去面对呢?(网友markwuming)

A:我想先请教一下,听周杰伦唱歌, 如果不看歌词,有人懂得他在唱什么吗? 还有,有多少人看好莱坞电影不需要字幕也都看得懂?所以,安啦!歌剧不管是唱意大利语还是德语,其实只要大致了解剧情在讲什麽,大致在唱什么内容,就很容易进入歌剧的殿堂。尤其现在的歌剧演出,或是坊间DVD,大多都有中文字幕的辅助,所以只要有心,人人都可以听歌剧。


Q 在此想问个问题:石像把唐·乔凡尼拉入地狱的桥段,将故事是真实历史或是虚构神话之间,拉出了一个界线。想询问「真实的历史故事」是展现了什麽, 莫札特歌剧剧本与电影中的哪些部份是 “嫁接”上历史故事的神话呢?(网友HANS)

A:早在十五世纪的欧洲,便流传著 “唐璜”这位来自西班牙的民间传奇人 士,到了十七世纪成为许多文学作品描述 的主角。其中唐璜与“石像客”这个题 材,十八世纪就有人写成歌剧,后来莫札特与剧作家达蓬特进行改写,蜕变成我们所熟悉的《唐·乔万尼》。因此在此我们看 到歌剧取材的方向,早期多半以神话人物或传奇英雄为主角,这也是“严肃歌剧”的最大素材。


到了十九世纪初期,浪漫主义的兴起,让歌剧多了更多“人类”,至于十九世纪末期的“真实主义”兴起,昔时王谢堂前戏,飞入寻常百姓家,终于产生了像是《乡村骑士》与《丑角》这两大名剧。

《唐璜》剧照 意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧

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