享爱 · 歌剧魅影【现场观后,剧照,选座等】(上)

OpalTime 2020-02-22 14:59:32


音乐剧,百度云,(英语:Musical theater,简称 Musicals),早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来……bala bala……


Stop!


怎么能这样认识音乐剧呢?


musical,music+a和l,music,act and live!




我喜欢音乐剧。


歌剧魅影、悲惨世界、西贡小姐、日落大道、约瑟夫和他的梦幻彩衣、耶稣基督万世巨星、芝加哥、爱的观点、微风轻哨……都在我的歌单上。猫?对这一部比较无感。


约瑟夫和他的梦幻彩衣音乐剧海报


西贡小姐音乐剧海报


悲惨世界音乐剧海报


目前国内引进的音乐剧不多。歌剧魅影、猫和悲惨世界是个开头,但优秀的音乐剧绝不仅此三部,再来点儿,多来点儿!



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11月29日生日当天,带着大半月前抢到的票观赏了我的最爱,《歌剧魅影》原版音乐剧。




八卦一点儿幕后。


1、《歌剧魅影》至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场,有超过1亿3千万的观众观看;


2、《歌剧魅影》获得超过50个的主要戏剧奖项,包括七项托尼奖;


3、《歌剧魅影》的票房总收入超过56亿美元,高于历史上任何一部电影或者舞台剧,包括《泰坦尼克号》、《ET》和《星球大战》;


4、该剧的大吊灯宽3米重1吨,由6000颗珠子穿成。巡演va版吊灯的下降速度达到2.5米每秒。每场演出需要130位演职人员,230套服装,22次场景转换,281支蜡烛,250kg干冰和10台烟雾机。巡演版需要2240英尺的集装箱完成转场。


为什么要八卦这些?


因为《歌剧魅影》之前还从来没有在北京演出过!原因之一是没有符合技术要求的剧院。上海人民比较有福气,2004年就见过魅影真身。今年11月天桥艺术中心的落成才使得魅影和北京人民见了面。此时已经距此剧在伦敦首演过去了29年!


1986年伦敦首演版男主角Michael Crawford和Sarah Brightman



现在市面上已经很难找到他们俩当年演出的DVD了,而且限于当时的录制技术条件限制,有也是非常模糊的版本。不过这个版本的原版CD是非常值得收藏的。天桥艺术中心有售。这不是广告,我很早就买了。


他俩在歌剧魅影25周年纪念演出中再度和观众见面。明天的文章我会介绍这版演出,韦伯身着孔雀蓝衬衣现身真是太亮眼啦!



伦敦首演的Sarah Brightman和子爵拉乌尔Steve Barton。后者已经不在人世。



各地各演出的男主和女主,含大量美图。其中包括2011年歌剧魅影25周年版被韦伯钦点的女主,82年出生的小美人鱼席爱拉·波格斯。在网上可以找到这个在伦敦西区皇家阿尔伯特音乐大厅上演的25周年纪念演出视频。还是中英双字的哦~明天的文章我将介绍这个演出。最后韦伯带领新老演员和制作班底出场真是相当振奋人心。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMDYxMzQ2MQ==&mid=208070473&idx=1&sn=31e53d812636d9d643b5618e89ab9796&3rd=MzA3MDU4NTYzMw==&scene=6#rd



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我喝了一大杯咖啡,早早来到剧场。


剧场外的演出服展示,这是卡洛塔的一套服装


这是克里斯汀的一套服装



静候演出开始。我的位子是二层8排偏左



我看这部剧,每一处情节,每一段旋律已经不是重点,他们都已经在无数次小说、电影、cd和视频中与我合体了。


那么,去现场看什么呢?和交响音乐会、话剧、芭蕾现场相比,这部音乐剧的现场会带给我什么呢?


整个演出过程是严禁拍照、录音、录像的。以下演出现场图片均来源于网络。



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时空。


时空是比立体更高级的层次。


以前我们常讨论的现场和cd、视频的不同已经有所定论,毕竟二维和三维,平面和立体有本质区别。如果闭上眼睛,光是听这一项,cd里的录音和现场的声音都完全不同。更何况现在的话剧,歌剧,音乐剧都已不是演唱的单一艺术,而是道具、服装、灯光、舞美和演唱、表演融为一体的综合艺术。观众看得越来越多,越来越挑剔,从综合感官上抓住人心这一点非常重要。这部歌剧魅影,更是因为有了90年间6部电影的拍摄,使得音乐剧在道具、服装、灯光、转场和制造戏剧冲突方面有了更多可借鉴之处,很多地方甚至让我感到了些许魔幻色彩。


2004年,杰拉德·巴特勒和年轻女主埃米·罗森演的电影版歌剧魅影



当前上演音乐剧剧照


在这一幕中,克里斯汀和拉乌尔演唱了我觉得是世界上最唯美的男女对唱


开场一幕的结尾,剧情要倒叙,把观众从布满尘土的大剧院拍卖现场拉回到数年前大剧院的辉煌时代。我寻思着音乐剧里要如何表现,难道能做到和电影中的一样?其实我是杞人忧天啊,应该是电影学音乐剧才对!此时乐队奏响了恢宏的魅影主题,大剧院水晶吊灯魔术般地从尘土中逐渐显现,闪烁着缓缓升起,演出大厅两侧强烈的闪电闪光应和着音乐节拍。直到最后,魅影主题再次强烈出现,水晶吊灯升到最高,灯光照亮了当年巴黎大剧院立柱上的描金雕塑,立体布景,舞台纵深,演员登台……呈现出剧院演出的盛景。我还没回过神来,完美而震撼的时空转换已然完成。


这是2004年版电影剧照。我觉得现场的这一幕真的比电影精彩许多倍


就在此时,歌剧魅影序曲恢弘奏响


我问先生,哪一幕的印象最深,他的回答和我想的一样。克莉丝汀第一次被魅影带到地宫这一段,立体的舞台效果也相当突出。那一小段空中旋梯和地宫水域被运用得非常巧妙,全靠演员表演在其中徘徊,十几米的舞台被走出了几百米的效果,似乎真的是在大剧院的迷宫暗道中行进,既营造了神秘的魅影宫殿,又在剧情推进中起到了关键作用。具体是怎样的?描述得再细也不如亲临现场。


魅影和克里斯汀唱着这首著名的歌走过长长的暗道


当前上演版本音乐剧剧照



2004年电影版剧照



两个半小时的演出,演员、道具、布景、乐队好似一部精密仪器严丝合缝,呈现出了胜似电影的梦幻时空!



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入戏。


魅影的身影和声音从天上到地下,从前面到后面,有时候甚至让我觉得我们所在的演出大厅就是剧中那个暗藏机关密道,属于魅影的巴黎大剧院,觉得魅影就在我们身边。


当前上演音乐剧剧照



最深的入戏莫过于体会到角色的感情,并且不能自已的表现出来。喜怒哀乐是相对比较容易感染人的,比如假面舞会那段欢乐的大合唱,克莉丝汀和子爵的深情对唱,以及魅影的面具被克莉丝汀揭下后的无情诅咒。比较难表现的是诸如怜悯、迷茫这类谨慎而隐晦的情感。


这部剧里有三处这样的地方让我感到自己入戏颇深。


第一处是克莉丝汀在地宫中理解了魅影的内心,把面具还给他时所表现出来的带有恐惧的小心的怜悯之情。可以想象,如果拿着面具的人是我,我应当如何看着魅影的眼睛?


这一曲三分半钟,就包括三次转折,四个阶段的人物心情,还包括魅影的内心独白和扭曲渴望


当前上演版本音乐剧剧照



2004年电影版剧照



第二处是克莉丝汀来到父亲的墓前,无助而凄楚地唱起wishing you were somehow here again随后情感慢慢从回忆的悲痛中抽离,转变为挣扎和自我追寻,最后和魅影形成坚定的重唱。这一段看得我泪流满面。我自己都说不清到底为什么会被这段感动。这首歌也不是我歌单上的常客啊。


当前上演版本音乐剧剧照




第三处是最后魅影放走克莉丝汀和子爵时万般不舍地对她说I love you的时候,我是真真儿替魅影感到惋惜,好想把结局重写啊!


此曲一定要听八分钟以后的演唱!当小猴八音盒再次响起音乐的时候,魅影轻声合着……


另一个音乐剧版本的剧照



还有剧院经理好生安抚高傲的卡洛塔那一段,真是穷尽了音乐表演中阿谀奉承之所能!


偶尔出戏的时候,看到周围的观众个个都挺直了腰板聚精会神地观看,就知道,原来入戏的人远不止我一个呀!


多入入戏,让情感驰骋,别总是稳着端着,有益身心。



明日请看(下)

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