揭秘环境小剧场 最亲近感的歌剧来了,它长什么样?

上海音乐学院 2020-09-18 06:52:43
又是《再别康桥》,但这次很不一样。

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你可以看着徐志摩在你面前哭、笑,呼吸着他的呼吸;你可以坐在林徽因旁边,听她悠悠读诗;室内乐编制的乐队就在眼前,清晰而具体,音乐在你耳边响起, 最真挚的、真实的歌唱,或急或缓,高亢或清灵……


你是观众,你又变成了其中一员。


是的,这就是上音环境小剧场歌剧《再别康桥》,熟悉的诗句,醉人的爱情,将以最时髦、新颖的方式呈现在你面前。




日前,这部剧在上音高峰高原学科方琼教学团队,由李玮捷老师担任统筹和音乐总监,王景彬导演执导下紧张排练,预计将于11月初首演。


剧组特别邀请到原剧编剧陈蔚教授、作曲家周雪石老师做艺术顾问,在尊重原著的前提下,追求创新、崇尚严谨。





初衷:戏剧环境变了


歌剧总是给人一种高高在上的距离感 ,还有一定的年代感,有些人觉得歌剧看不懂,听不懂。


“以往的歌剧都是一种镜框式的呈现,而我们想要打破这样的状况。”音乐总监李玮捷刚忙完音乐剧《春之觉醒》的排演,马不停蹄投入这部歌剧的排练中,他对各种欧美先锋、前沿戏剧颇有研究。


据介绍,现在很多音乐剧也在做这样的尝试,加强与观众的互动,有点类似时下流行的“浸没式”戏剧。浸没式戏剧的概念最早起源自英国,它打破传统戏剧演员在台上,观众坐台下的观演方式,演员在表演空间中移动,观众也可采取更自性的观看方式,甚至参与其中。


然而对于歌剧来说 ,完全做到浸没式还有难度,但与观众互动的尝试已经属于试验性的举措,上音正在做的将是首创。




剧本:诗意的表达适合互动


整部歌剧通过对林徽因、徐志摩、陆小曼、金岳霖、梁思成几人之间的爱情故事,折射出人性的不可挑战,以及在那个时代人们对天性解放的追求,和对爱与自由的赞颂。


之所以选这部成熟的歌剧作为创作素材,一方面是故事的体裁非常适合小剧场表现,剧情熟悉度较高,观众情感上容易产生共鸣。


另一方面,这部歌剧的表达方式很诗意,类似“蒙太奇”手法,跳跃回转,可以让观众走入戏剧中来,不会“打扰”到演员。“我们希望让阳春白雪的歌剧艺术通过形式的调整让更多的人来喜欢和愿意亲近。”


在音乐创作上,追求“高雅的通俗”,力图缩短歌剧音乐语言与大众审美习惯之间的距离,甚至让乐队演奏员也参与到戏剧中来,发挥小型室内乐队的灵活性和主动性。



排练:笑不笑场,是个问题





相对于场面宏大的大歌剧,小剧场歌剧更灵活更接地气,但对演员、乐队和剧组都是更大的挑战。


从8月中旬开始,10名演员就开始了排练,他们不分年级经过层层选拔,不仅有参演过《野火》的政委和金环等,也有第一次参加歌剧排练的本科生。


排练现场,学生演员们一个一个音校准,包括重音位置、节奏律动,他们表示,小剧场歌剧对演唱的要求更高,唱得好就能得60分,16岁的林微因,声音灵动、干净,而30岁的林徽因,声音更沉稳内敛。另外,在表演上,导演要求他们更真实、自然。


至于与观众零距离会不会笑场,学生们表示,现在的排练空间较小,一组演员表演时,其他演员就在旁边,锻炼他们近距离被观看的表演。



舞美:书的意境,活跃的文字





怎样实现让观众走入剧中来?这部剧在舞美方面下足功夫,几易其稿。最终选择了书的意境,以立体的书本作为布景,所有的表演都在各种横摆、竖立的书本中进行。而观众也可以或坐或站立在这些书中。


“原本这些角色都是那个时代的诗人、文人,他们通过文字留下了诸多情感领悟,而我们这部剧是要把这些思想立起来,演员成了活跃的文字。”说起空间构思,李玮捷颇为兴奋,他希望通过舞台的创意能更好地实现演员与观众的互动,情、景、人之间的交融。


一群文艺青年在你面前谈情说爱,妙不妙?


《再别康桥》的创新排演,

不仅是艺术舞台上的创新,

也是上音教学实践的一次探索,

更引领歌剧市场的推广,

对观众来说,何尝不是一次独特的体验。




设计:Joanna

责任编辑:彭畅


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