歌剧院里的蓝血摇滚|HBA香港设计总监李煜【环球设计579期】

环球设计 2020-01-13 07:44:27

James Lee李煜

James Lee李煜先生服务于全球首屈一指的美国顶尖酒店设计公司HBA,作为香港公司的设计总监,他是一个执着的完美主义者, 他的作品充满了华丽戏剧性和温润的妥协, 他的设计是独一无二的。许多国际酒店管理公司钟情于他的设计中神秘迷人的东方细腻和西方的贵族血统。他的设计是歌剧院里的摇滚,继承与梦幻并存。另外,他的设计有孩童般的天真,总是充满了惊喜与冒险。

华丽的戏剧色彩的Ballroom

毕业于久负盛名的英国伦敦艺术大学,李煜先生拥有英国绅士的独特审美眼光。 伦敦艺术学院毕业生有设计鬼才之称的 Tom Dixon, 其设计具有英国工业化的特征和手工打造的奢华感。同时, 也是 有野孩子之称的 Galliano毕业的院校。

Tom Dixon industrial lighting


Wild baby Galliano


早在12年前, 李煜先生已经在荣获了亚太室内设计大赛的冠军和特殊荣誉奖, 证明了他的艺术天分。深受江南文化的熏陶和书香门第的洗礼,他在童年就接受了专业的美术训练和艺术启蒙,为他以后踏上辉煌的艺术成功之路奠定了基础。 他的设计历史文化韵味浓厚。


30岁至40岁之间, 李煜先生工作和生活了于热情放松的墨尔本和殖民文化浓郁的香港和澳门,游历了摩登国际的纽约和欧洲的诸多历史古迹。他用国际的视野和挑剔的眼光重新审视他的设计, 将自己对美的追求变成元素, 所以他的设计总能让世界感动。


在加盟HBA之前, 李煜先生服务于业界有劳特莱斯之称的CHHADA SIEMBIEDA ASSOCIATES 香港公司,并为之服务了三年。CSA是全球著名的酒店设计公司,代表作品有纽约四季酒店,三亚丽兹卡尔顿及香港半岛酒店SPA等的顶级奢华酒店项目。期间, 李煜先生率设计团队完成了澳门悦榕庄项目。

将近20年的国际5星酒店的设计及管理经验,服务于中国和世界的名流商甲,李煜先生擅长在空间里融入情感与故事,以叙事的空间,融合东西和古今,以一种优雅松弛的态度表达对奢华的独特理解, 设计浑厚有力而有灵气精致,自然而然且一气呵成。他对建筑和历史的尊重, 对艺术和时尚的理解,对客户和酒店品牌的呵护,对设计团队的培养与启发,从他的设计作品,默默无息的,对世人传达。

他的设计作品有万豪,丽兹卡尔顿和悦榕庄,以及诸多顶级的别墅和会所, 营造了无与伦比的典雅华贵的建筑室内空间, 令每个作品都是完美无瑕,体现了顶级人士对精致生活的追求。


以下 是李煜先生对清华学院的讲课内容,表达了他对优雅生活方式的提炼与沉淀。


尊敬的清华亚太室内设计的同学们

你们好:

今天很高兴能受邀在清华大学分享设计。从小到大, 在台下听了很多次的演讲, 随着时间的流逝, 能记住的不过寥寥数语。这尤其令我惭愧与不安。授与不授, 不仅仅在于知识的渊博, 更在于用心。曾经有位朋友说,不愿听60年以后出生人讲课,塔觉得70年代设计师的应该多些,时间做自己的东西, 此话更加让我不安。也有某位国外名设计师说过,我从来不看还活着的人写的书, 只有死去的人写的东西才有灵魂。某个艺术家说从来不看艺术杂志,免受别人干扰。也有人开玩笑,不吃比自己年龄大的东西。归纳起来,每个人都有自己不愿 做的事情,比方说我,自小就不喜欢在裤子后面的口袋放任何东西,哪怕一张小小的纸片。在设计中知道什么不能做,其实很重要。

出生于书香门第,我热爱读书,在过去的10年,我每天读书至少 3小时, 书是可以让 心灵沉淀的东西。最近几年,随着工作的繁忙,疏于读书,但是我现在的设计思 想基本都来源于几年前的积累。书到用时方恨少,此话不假。读万卷书,行万里路,是积累知识和人生的无形财富。

为什么会选择设计? 因为她是一个每天都带来惊喜和挑战的工作,永远不会知道 明天会发生什么?你选择了一个每天都面临新的挑战的职业,你必须接受改变, 每天的改变。选择一个爱的职业,和选择一个爱的人终老,一样重要。

就在前几天,12月5号到12月9号,大家知道有什么事发生?中国的股市经历了高峰和低谷,很多人在股市中建了高楼,一脚落空。我的基金经理在12月6号建 议我抛出,我按照做了,之后2天股市狂涨,心里有些失落,马上看到大跌,心里 又有些窃喜。设计也是这样,你控制了自己的欲望,其实就是已经得到。

比方说洗澡,冷热水浴,不只是对皮肤血液循环好,关键是在热水中我感觉到水温,冷水中我感觉到自己的皮肤。我总是会感觉到热的东西多过冷的东西,包括设计中的思想和情感,不只是简单的外在表现。客户和设计师总是站在不同的角 度看待作品,以设计师为本,尊重客户的需求,永远是我们的追求。客户永远是对的,因为他们才是产品的使用者。了解他们的需求,解决问题,提升作品的精神空间。

AGE: 时间, 是最好的设计师。

很多时候,不是我们找到灵感,而是灵感找到了我们。

设计是缘于爱,可以历经百年。我不喜欢过于新潮的东西,我喜欢有年代的东西,除了历史感还有时间的痕迹。为什么石头和木料给人带来的熟悉的感觉,石料和木都是随着年龄的生长,和大自然的摩擦接触之后,产生了独特的花纹和质感。他们都是经过生长所呈现的一种美。我的设计灵感大多来源于大自然和时间里的情感,人应该对大自然永远充满敬意与爱,做一个大地上的异乡者。让你的皮肤感受到阳光的气息,雨丝的柔软,冬天里朝阳的温暖和落日余晖前浪漫的蓝色时光。设计的灵感无处不在,她躲藏在生活里,时而乖巧,时而刁蛮,时而浪漫,时而寂寞, 她躲藏在设计师的心里,当你用心去感受生活的时候,她就会显现。

设计从来都是99%的继承和1%的创新!自古及今,由东方到西方, 走遍了整个世界,通读的古今的书籍,你的设计才有厚度。好的设计师分成两种,前者知道很多的古人已经完成了对大自然规律的伟大的总结,掌握了大自然的规律,我们需要做的就是把他们继承。后者是注定要创造出一套新的美学体系,启发了一种新的需求,用一种新的视角观察世界。他们注定是历史的制造者,不是复制者。我欣赏后者,却趋向于前者。发明一种新的设计语言,需要至少得到业界的认可,否则只能说是实践,不是创新。时常,你觉得自己创造了一种美,却在不经意中发现几十年前,在地球的另一个地方,已经存在。设计往往跨越了地域和时间有了联系,这就是设计中的情感的存在。


MOTION & EMOTION /运动与情感:

设计不是别人,是你自己。

设计和所有的艺术形式都是一样的,最终的目的是提升人的精神空间和启发人的灵魂空间。我们的作品来源于自我的情感的表达,同时启发了观者的情感。电影,音乐和戏曲, 服装, 建筑设计,产品设计, 都是人类情感的诉说者。室内设计师往往只注意了风格,造型和色彩, 忽略了真正的设计的精神。

设计是从心到纸的距离。

这个过程,应该是从心而发, 到大脑, 经过眼睛,最后经过手落于纸上。可是,大多数的设计师只用手做设计, 忽略了心的存在。设计是部需要用力思考的,如果你用脑去想一个设计,结果不会是表达了你自己。

你,我,他,你的设计是否讲诉你自己的生活感受,还是表达了其他人眼中的自己。如同演员,演的是自己还是别人,这一点很重要。太多的设计师表达了是大师们的作品, 并部是自己的生活体验。认识来时的路,很重要。无论你的童年与成长是快乐的还是艰辛的,请找到自己来的路。设计,是让你和自己重逢。

设计不仅仅是三维的,是五维,加上了时间和情感。同一个地点, 叠加上了不同的时间段,会形成了一个新的情感故事。

此外,MOTION在设计中是动态的,任何一个事物都是在动态中不断变化,我们需要找到他们的逻辑关系,形成我们概念中的故事线索。其实,设计需要很强的逻辑关系。每个设计阶段的表达,需要关系清晰。他的结构可以是放射状,也可以是层进式,设计其实需要很强的逻辑能力,不仅仅是美学。


IMFERFECTION &IMPERMANENT & IMCOMPLETION/事物的残缺的美,事物的意犹未尽之美,事物的消减的美。

东方和西方对美的认知有区别,整体来说,我们认为真正的美存在于想象之中,残缺之中,自然形态当中。不同于东方,西方人追求事物的圆满,形体的立体,色彩的完美。也许,由于东方的文化来源早于西方,东方有辉煌的唐代文化,朴素的宋代,游牧民族的和农耕文化的混合。东方人是用二维的视角观察世界,但是加以虚实变化,类似水墨画,形成了中国人特有的山水世界。西方人的世界观是三维的,塑造形体结构立体感强,强调序列和轴线,注重材料和科技的表达。


破坏,在设计的最后阶段,需要破坏一些循规蹈矩的节奏,这也是我在最后阶段会改变一些东西。这些有点邪恶的东西往往自己找到我,却有成为点睛之笔。也许,这就是叫做灵感的东西。

发光的竹子,金属的石头,材料可以描述另一个过去,刻画出一个新的生命。我们可以用设计表达看不见,却可以感知的部分,比如风的声音,雨的斜度,甚至温度的变化。设计中省略的部分。 就是我们需要想象的空间,留白。

有时候,我们过多的追求事物的完美,而忽略了事物的本质,往往粗糙的才是真实的。未经打磨的,是不刻意的。有残缺的,却是最美的。

我们过多的刻画山峰的高耸,却忽视了低矮的河流和山谷,这两者的和谐相处,才构成了大自然的平衡。以一种敬畏的态度对待大自然,设计往往需要的内敛和谦虚,达到共生。中国人说茶到七分, 就是这个观点。


EXPENSION & CONTRACTION /对比与收放:

设计就像呼吸。

吸气和呼气的节奏,构成了生命最基本的元素。这个世界充满了对比和共生。收与放,明与暗,内与外,冷与暖。我们是空间的导演,在空间里预定了一个个矛盾的对立面,使我们的乐章充满了矛盾与碰撞,最后和谐。我们是矛盾的制造者,却又是矛盾的解决者,这难道部是和音乐戏剧是想通的吗?

中国的四合院具有院落空间里,邻里之间的亲近,人和自然的亲密接触,明与暗的对比,空间上的收放,这是典型的对比和共生。

想象一下,夕阳西下,行驶在高速公路上,你坐在后座,看到夕阳透过快速移动的数木,光线一闪一暗,让你感受到了速度。正是这个明暗的节奏,产生了速度感。

再想象一下,在一个冰天雪地的山洞里, 光线由于折射变的很柔和而明亮, 你感受到了寒冷。此刻你一定在想象一个温暖的火炉,一杯热茶,厚厚的毛皮包裹的床和温暖的木屋。如果你在哈尔滨做个酒店设计,也许按照这个方向去找感觉。

生活中,充满了矛盾的对立面,如同在不同的琴弦上才能弹奏出和谐的乐曲。


CONTENT 用上帝的眼光看自己:

学会欣赏自己与他人。

人会随着岁月和环境的变化,慢慢地变化,很多人在许多年以后,忘记了本初的自己。找到自己的存在,也就是知道了应该在作品里表达什么,也就知道了什么是别人的,什么是自己的。首先,要了解自己的需求是什么?你希望的生活是什么,于是你的设计里会展现你的独特气质。

设计师应该学会用欣赏得眼光看周围得世界,发现生活中得点滴的美,设计是缘于爱。你学会了发现与欣赏,美无处不在。

国外的酒店品牌和消费者,都非常清楚的知道每个品牌的含义和代表的阶层,不会随便的改变自己的品牌,除非阶层发生了改变。可是,中国的消费者往往从奢华程度来选择自己的品牌,以至于酒店越做越奢华,品牌之间的差距越发模糊。于是,设计师会被要求用最少的钱,做最奢华的作品,最终的结果,消费者盲目的追求更加奢华的酒店,即使他们不是这个阶层。

我们需要做到的是,首先了解清楚事物,然后不可以忘记自己。如果一个奢华5星品牌的家具,被粗劣的工艺个材料复制,然后用于一个4星的酒店,这本身会误导消费者。


生命中的“ 红”

李煜先生在澳门悦榕庄度假酒店里,完美的诠释了传奇色彩的红色。作为一个葡萄牙殖民文化的城市,悦榕庄带有传奇的泰国文化色彩,是世界顶级的水疗度假酒店。

每间客房都有5米的沿窗水池

客房设计中的红色,高贵典雅。

全日餐厅轻松自然的生态环境,很难想像是在澳门。

三分之二是园林的花园别墅卧室

江南水乡庭院


初见觉得平易近人, 越相处越觉得卓越不凡。

李煜先生的完美设计是对精致高雅的生活的诠释。无论是设计风格还是细部,都体现了李煜先生对生活的热爱与诠释。来到这个度假风格的法国小镇,穿过樱花和大理石的门廊,犹如皇家私家园林的的私家居所。

假想是贝克汉姆和维多利亚在法国巴黎的度假别墅,设计上秉承了法式的浪漫和英式的优雅,混搭优雅的生活态度和现代的生活方式。

精致与优雅并存

设计在时光中慢慢的流淌出来迷人的贵族气质。

李煜先生对雅痞的生活态度理解提炼出混搭的美。

李煜先生视设计视艺术的旅程,他认为设计不应该用脑去思考,而是应该用心去感受, 这正是他的设计可以拥有经典永存的高贵气质。


(发现最美的设计,欢迎国内外知名设计师或品牌分享设计的故事!)


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