国家话剧院《红色》1月4日火爆加演

中国国家话剧院 2020-02-21 13:33:22



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由中国国家话剧院出品、演出,王晓鹰导演,陈明昊、刘端端主演的美国著名剧作家约翰•洛根的世界经典话剧《红色》,自2014年12月28日在中国国家话剧院小剧场正式上演以来,反响极佳,票房火爆。目前首轮演出票已经全部售磬,但仍供不应求。为满足广大观众需求,中国国家话剧院做出1月4日晚7点半临时加演一场的决定;《红色》的二轮演出日程也正在安排当中。


《红色》出自美国著名剧作家约翰•洛根(John Logan),剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项托尼奖七项提名,并最终斩获最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖,是一部享誉欧美的上乘之作,也是一部颇具思想高度和艺术品质,且有助于引领并影响当今戏剧文化和观众观赏审美趣味的世界经典名剧。


《红色》讲述了1958年抽象派绘画大师马克•罗斯科,受邀为“四季大饭店”的餐厅作画,商家开出的报酬是让所有画家都望尘莫及的天价。一个想成为画家的“小工”坎,走进了他的画室,正在创作西格拉姆壁画的罗斯科雇用了他担任自己的助理。于是,大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里,真诚对话,直言不讳,彼此碰撞⋯⋯


在这样一部内涵丰富、充满哲思,却只有两位演员的戏剧中,陈明昊扮演的罗斯科与刘端端扮演的坎,呈现出了两个不同年龄、阅历、资历的艺术家的鲜活形象,整个舞台都流动着两位主演强大的能量。陈明昊将罗斯科对当时社会思潮变迁的愤怒演绎得深刻而生动,刘端端饰演的年轻小伙子坎将一抹鲜红的油彩揉在胸口,其颜色鲜明和质感纯粹,都给观众留下了深刻的印象。


王晓鹰导演创意性地将绘画的场景由音乐呈现,笔刷似乎变为交响乐的指挥棒,罗斯柯的美学哲理,坎的激烈反击,洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩,如同争论时一样富有激情,演员的能量和张力被旋律和画笔点燃,而每个人内心深层次的回忆与思索,也表现的令人震撼。


正如王晓鹰导演另外一部久演不衰的名剧《哥本哈根》,虽然是以三位世界闻名的物理学家为主人公,但探讨的绝不仅仅是科学界的问题,而是关注人性和心灵,以及人类的普世价值一样;《红色》虽然以绘画大师为主人公,但关注的也并非局限于绘画本身,而是以艺术为载体,延伸展开探讨当下的社会现实,以及每一个人都有可能遇到的心灵困境,艺术与商业的矛盾也是这部作品所讨论的切入点。王晓鹰导演表示,《红色》旨在通过象征和意象的方式,表现出人物喷薄而出的情感张力,进而传达出生命的坚守和传承的深层内涵。


摄影:曹志钢 王雨晨 赵以


以下是部分观众看过《红色》演出后的评论和感受:




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